《我爱你！》，暮年CP也能上头
你有为过老年人的爱情故事流过泪吗？于端午节上映的影片《我爱你！》，就用两对老年人的爱情故事，让观众看到了“老偶”的别样魅力。
(资料图片)
前几年，由于精英文化的盛行，偶像剧的风潮从青年群体吹向了中年群体，而在今年，这股风潮再度延展，蔓延到了老年群体。
这部影片改编自韩国漫画家姜草的同名漫画，由韩延执导，倪大红、惠英红、梁家辉、叶童主演，讲述了四位即将步入生命终章之时的老年人，仍然用力的纯粹相爱，哪怕不再有明天，也要对爱人说出那句“我爱你！”
上映7天，电影《我爱你！》的票房成绩为1.94亿，即将突破两亿元大关。虽然票房涨幅稍显温吞，但影片的口碑却称得上稳扎稳打。从豆瓣评分来看，开分8.0的成绩证明了观众对影片质量的普遍认可。目前，该片的豆瓣分数为7.9，变相证明了《我爱你！》优良的口碑长尾。
影片最受关注的，莫过于四位老戏骨的精彩表演。看着他们在银幕上一举一动、一颦一笑，观众们不一而足地起竖大拇指，直言“佩服”。正如影迷思奇所说：“看过这么多影片，我心里知道《我爱你！》里有瑕疵，但这都不重要，有什么比演员们足够高光的演技还重要的呢？”
飙起戏来的影帝影后
《我爱你！》的四位主演，堪称是华语电影市场演技天花板的存在。
饰演女主角李慧如的惠英红光是金像奖就拿了五次，而饰演谢定山和赵欢欣的梁家辉和叶童，一个是手握四座金像奖最佳男主角奖杯的实力影帝，一个则是拿过两届金像奖最佳女主角大奖的灵气影后。
饰演男主角常为戒的倪大红虽未曾拿过影帝一类的奖项，但曾经荣膺白玉兰最佳男主角和话剧界的最高奖项梅花奖的他，实力同样不容小觑。此般王炸组合的联袂出演，自然大幅度拉起了《我爱你！》的表演基准线。
先来谈谈倪大红和惠英红在片中的表现。他们饰演的常为戒和李慧如，是一对典型的欢喜冤家，从一开始的互怼到暗生情愫，再到后来的克服困境、相濡以沫，二人的情感弧线并没有什么新意。但这两位演员偏偏就能把观众熟悉到不能再熟悉的戏码演出花样，牵引住观众的心绪，与他们同喜同悲。
倪大红在表演上的留白，确实成全了《我爱你！》中的常为戒。一方面，从情节来看，影片大开大合的故事走向决定了观众在观影时情绪的大起大落，倘若演员不懂得把控表演的力度和节奏，只会一味的炫技和抒情，就很容易影响观众的观影体验，所谓过满则溢，正是如此。
另一方面，片中李慧如的人物调性已经是欢快、明朗的了，常为戒倘若继续走开朗的路子，势必衬托不出两个角色之间的互补关系，木讷、深沉，却不失风趣，才是常为戒该有的样子。
在电影里，倪大红的确将常为戒的几点特质演绎得淋漓尽致。常为戒和子女相处时的寡言、疏离，和李慧如斗智斗勇时的泰然自若，以及照顾走失的赵欢欣时的手足无措，都在告诉观众，常为戒并不是一个善于表达感情的人，所以在影片里，当他鼓起所有的勇气向李慧如讲出“我钟意你”这四个字时，才犹显动人。
惠英红则发挥了她一贯的细腻表演，通过看似日常，实则处处是细节的行为动作，让李慧如在银幕上“活”了起来。在李慧如和常为戒第二次见面的戏份中，李慧如一边用眼神斜睨着在前几日与自己生出过节的常为戒，一边翘着腿用辣椒酱伴着饭往嘴里送，时不时还将饭粒从碗中拨出几团喂鸟……这一连串动作既体现出李慧如利落、要强的人物性格，又展现出她拮据窘迫的生活条件，一气呵成，自然生动。
梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣，片中这对夫妻的戏份虽然不多，却给观众留下了深刻的记忆点。在谢家家宴上，谢定山面对一群冷漠甚至对自己嫌弃不已的子女时，一边费力迎合一边暗自神伤的微表情和试探性夹菜的小动作，以及在被辅导孩子学习的儿媳嫌弃他讲话声音太大时的一秒噤声，这些细节好似一根根绵软却尖锐的刺，直戳观众的心。
而叶童饰演的阿尔兹海默症、肠癌晚期患者赵欢欣，则赚足了观众的眼泪。在采访中，叶童曾说自己为了演好阿尔兹海默症患者的状态，去医院体验了一阵子生活。她发现，与神志不清相比，更富冲击力的是他们无法自理生活，他们会不自觉地淌口水、尿裤子，与被剥夺尊严相比，更可悲的是无意识的自我放逐。
赵欢欣癌症发作时的极致痛苦，同样揪紧了观众的心，叶童对颤抖、流汗、爆青筋等生理反应的有效调用，既帮助了镜头中的自己快速入戏，又唤起了镜头外观众的同情和怜悯。此番种种表演，将观众越拉越深，直至人物与戏剧的内核之中，又哭又笑，不能自已。
逻辑瑕疵？瑕不掩瑜
作为一部以老年人的爱情故事和日常生活为主题的电影，在近几年的电影市场中，《我爱你！》的确称得上另辟蹊径。连导演韩延在采访中都自我调侃道：“我拍这样一部片子就没想过要换来多高的票房，想卖钱我还拍这个，疯了吗？”
但将时间往回倒十年，上映于2012年的影片《飞越老人院》同样是一部以一群老年人为主人公的电影，影片将轻快与深沉的情绪相融合，灵动欢快之余又能发人深省。与《我爱你！》类似，《飞越老人院》同样请来了许还山、牛犇、斯琴高娃等一众老戏骨坐镇，就连在电影里打酱油的角色，都是由颜丙燕、陈坤、徐帆等在当时炙手可热的一线演员出演。可见在制作此类型的影视作品时，选择实力与口碑兼具的演员出演，的确更为稳妥。
而在故事情节上，《我爱你！》比《飞越老人院》更加大胆，将爱情作为全篇的唯一主线，并将大众认知里搭伙过日子的黄昏恋拍出了梦幻烂漫的粉红泡泡，甚至用“老偶”二字概括都不为过，不失为一次维度破土。
被影片感动的同时，《我爱你！》在亲子故事线的处理上有逻辑不自洽的地方，不论是面和心不和的常家，还是不肖子孙一桌凑的谢家，都好似是无理由的背景交代，观众看不到前史交代也摸不清情感脉络，只看得到表面现象却理不清内在原因，出现了堆砌情节、凸显矛盾之感。
当观众看着在谢定山的丧宴上挥起鞭子教育谢家子女的常为戒时，确实解了气，却总是忍不住在走出影院后琢磨着想：谢家的孩子们究竟为什么会如此对待自己的父母？真有这么不孝的话一顿鞭子就能抽得他们回心转意吗？
与此类似的，还有爱情线中主要矛盾点的设置。常为戒和李慧如的迟暮爱情虽然暖心动人，但当观众走出电影院，戳破了嗑CP的粉红泡泡后，不难会发觉，横亘在二人情感中的主要矛盾不该只是患得患失的摇摆心态，更多的应该是二人之间难以跨越的现实因素。
从现实视角看，常为戒和李慧如，一个是领着几千块退休金有一套大房子的老年王老五，一个在外人眼里是靠着卖废品为生的穷保姆，常为戒的子女会不阻挠二人的感情吗？就连《都挺好》中的不孝子苏明成都知道用“图你岁数大，图你不洗澡”点醒为爱痴狂的苏大强，更何况是片中对父亲常为戒还算恭敬的兄妹俩？如此绕不开的现实因素，影片只字未提，难免让故事有些失真。
而从本土化改编的角度来看，《我爱你！》改编自韩国漫画家姜草的同名作品，韩版电影于2011年在韩国上映。对于影视改编要想让其被本地观众接受，就少不了要借一层本土化的壳，颇具传统文化色彩和人文关怀的广州，就成了《我爱你！》选定的壳。
但影片中除了出现了几处地标建筑的空镜和间杂在普通话中的粤语，并没有将广州的文化元素和地域特色融入其中，就连广州最引以为傲的美食元素，都几乎没怎么被捕捉到影片中。而片中人拾垃圾、跳广场舞等活动，是全国各地的老年人的共同习惯。写到这里，笔者不禁怀疑，如果不是为了促成倪大红和惠英红、梁家辉、叶童这三位香港演员搭戏，换成中国的其他城市也无可厚非？
但为什么影片依旧能在豆瓣上开出8.0的高分，原因在于片中真挚的情感流露与演员的表演实在过于高光，能唤起观众发自内心的感动，已经是赢家了。所谓瑕不掩瑜，正如是。正如影迷所言，“我知道故事逻辑有不通之处，但这些都不重要了，能在一部影片里看到4位影帝影后的表演，已经值回票价了。”
延伸的温暖现实主义触角
作为《我爱你！》的导演，韩延延续了自己在温暖现实主义路径上的一贯风格，拍突变、拍病痛、拍人情、拍家庭。
作为能独树一帜地将生死题材硬生生拍成一条赛道的导演，且其他导演很难复制，韩延的视角无疑是敏锐的、出众的。
他总能在细节出放大平凡人的苦痛，就像《送你一朵小红花》中失去了女儿的父亲在花坛边上一边吃着盒饭，一边控制不住地痛哭流涕。
也能用金句戳破观众看似高耸、实则薄弱的心防，就像《小红花》中岳云鹏饰演的吴晓昧说的那句“你生病了难，身边的人更难”。
还能用梦幻又大胆的人物行为，去拆解走投无路的死局，让观众跟着剧中人重生般的长舒一口气。比如《人生大事》莫三妹不顾阻挠地将父亲的骨灰做成了烟花，只为实现父亲的遗愿。
更能用喜感和笑声反衬悲剧故事，比如《滚蛋吧！肿瘤君》里一边化着疗一边向颓废的病友喊出“要让自己有限的生命燥起来！”的熊顿。当观众看到美好的事物被摧毁殆尽时，眼里的泪水怎么会不汹涌、不横流？
而在《我爱你！》中，韩延将生死话题与老年爱情相嫁接，传达出了“死亡纵然会阻隔生命，却挡不住爱”的主题。诚然，韩延的确在自己打造出的赛道中又往前迈了一步：如果说过去的爱情故事旨在告诉观众要活在当下，珍惜眼前人。那么《我爱你！》想要表达的，则是人不论年岁几何，都要为了自己而活，更要活出彩、活出花。
从韩延的下一步待映作品《我们一起摇太阳》的预告可见，这又是一部以癌症病患为主人公的影片。从导演选择彭昱畅、李庚希出演的举动来看，想必这又是一部主打笑泪并存的生死爱情片，保不齐就成了《送你一朵小红花》的2.0版本。
几部作品看下来，在他的创作中，频繁出现煽情的情节和大开大合的桥段，数不清的小高潮漫溢而出，观众从头看到尾，看得涕泗横流看得感慨万千，但或许会有影片的情绪价值过度占据了艺术价值之感，持续对于同一类型题材进行艺术表达，对创作者同样是考验。
换一种思路来看，韩延导演或许还可以尝试些其它类型的商业片。比如他曾经 执导的电影《动物世界》，就是一部上乘作品，不论是视效、情节，还是主题思想，在当时都让不少观众耳目一新。
创作这条路，道阻且难。如何把握好求稳与求变的平衡点，是需要创作者多重考虑、深入思量的。但值得肯定的是，导演韩延是今天的华语市场，值得让观众关注期待的电影创作者。
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